Lula Circus is a “house oriented” electronic music project started in October 2008 by two Italian producers. The anonymous nature of its concept wants to put the focus entirely on the sound (crisp, brilliant, hybrid, with house influences and cool grove) by keeping the real identity of the two producers a secret. A bet, a game, just like in a Lynch circus where captivating music drags into far-away trips.
In April 2009 their first split 12” release “Charlotte Boulevard” with French dOP and a remix by D’Julz for the french label CHILDREN OF TOMORROW. In August 2009 their first vinyl for the well-renowed German label RESOPAL SCHALLWARE (“Circus Part1”). The growing interest in the German market leads in the next months to the release of other three vinyls (“Las Vegas Story” for HERTZ IST TRUMPF in October 2009, “Yoko Emoshon” for BROUQADE in February 2010 and “Blumenholz” for ACKER in March 2010).Their tracks are played by the most famous djs, including Villalobos, Loco Dice, Reboot, Karotte, Italoboyz, Tobi Neumann… In addition to their intense activity as producers, Lula Circus perform in various clubs and festivals (FUSION FESTIVAL 2010 – Larz/Berlin DE, WALD SEE & 3000° FESTIVAL – Larz/Berlin DE, CASSERO Bologna IT, SOS U-GROUND – Larz/Berlin DE, ETNOBLOG – Trieste IT, and more…) with their dj set and live set.
Whoever witnessed them playing live on stage, will not entertain doubts any more: These two boys really leased the groove! And they did so quite extensive: Within no time, Schäufler & Zovsky have convinced their technoid audience by a series of compelling releases on Acker Records, SaT Records, Superfancy Recordings, 3000° Records and others.
An icy wind blows over the frozen surface of the lake in this dark night in January. Over there, at the shore, the houses of the tiny village Mirow are cuddling up to one another, warm lights shine from their small windows invitingly. But what’s that? Beside the roaring winter thunder, another sound becomes audible: Some kind of dull, rhythmic pounding… It originates from one of the cosy little houses of the village. The situation in here contrasts really exotically with the icy winter night outside: Wearing only t-shirts, two dudes are wriggling frantically in front of a groovebox, a laptop and some connected MIDI controllers. They obviously really enjoy working their gear in some kind of hyperactive rush. But it is not only their passionate efforts on the equipment which makes the two of them sweating heavily. Also that groovy sound itself, which is modulated again and again and piled up to peak after peak in this way, radiates very special, energetic warmth. In this night of the still young year 2003 Sandro Schäufler and Stefan Witzovsky decide to start a mutual live project.
But it takes 5 more years before the two guys from the North- East German state of Mecklenburg release their pushing, put-in-a-nutshell Tech House sounds finally to a crowd on a dance floor. After some promising first releases, they eventually succeed in breaking through to the producer avant-garde with their production “Everyday” that is released on Acker Records in 2009. They managed to do so due to countless sessions in their mutual studio. One time, they barricade themselves in front of their gear for full four days without any break, finish the track “Am Utkieck” as well as a sunbathed live set during this period and even remain more or less sane despite an acute lack of oxygen and losing all sense of time. This remarkable productivity of the two of them is represented currently in a constant series of releases on labels like Acker, SaT, 3000°, Finger Tracks, Superfancy and POPNorama. Their relaxed and cheerful style has been realized as a valuable enrichment for sets by numerous DJs.
Beside the entertaining independency of their releases also their sophisticated live act is highly appreciated. Inspired by great experiences like this, the gents Schäufler & Zovsky are industriously busy with their debut album in the beginning of 2010 that was released in april 2011.
Wer sie einmal auf der Bühne erlebt hat, hegt keine Zweifel mehr: Diese beiden Jungs haben den Groove für sich gepachtet! Und das ziemlich großflächig: Innerhalb kürzester Zeit konnten Schäufler & Zovsky durch eine Reihe schlagkräftiger Veröffentlichungen auf Acker Records, SaT Records, Superfancy Recordings und 3000° Records überzeugen.
Eisig pfeift der kräftige Ostwind in dieser finsteren Januarnacht über die gefrorene Fläche des Sees. Drüben am Ufer kuscheln sich die Häuschen von Mirow aneinander, einladend und warm schimmert das Licht aus ihren kleinen Fenstern. Doch was ist das? Unter dem Brausen des Wintersturms ist noch ein anderes Geräusch vernehmbar: Ein dumpfes, rhythmisches Pochen... Seine Quelle findet sich in einer Stube der kleinen Ortschaft. Die Situation hier steht in geradezu exotischem Gegensatz zur eisigen Winternacht draußen: Hemdsärmelig zappeln zwei Burschen vor einer Groovebox, einem Laptop und angeschlossenem MIDI Controller und haben sichtlich Freude daran, ihren kleinen Gerätepark in hyperaktivem Rausch zu traktieren. Doch es ist nicht nur ihr leidenschaftlicher Einsatz an den Geräten, der den beiden den Schweiß auf die Stirn treibt. Auch der Groove selbst, den sie immer wieder modulieren und zu immer neuen Höhepunkten aufschichten, strahlt eine energetische Wärme aus. In dieser Nacht des noch jungen Jahres 2003 beschließen Sandro Schäufler und Stefan Witzovsky, ein gemeinsames Liveprojekt zu starten.
Doch es soll noch 5 Jahre dauern, bis die beiden Mecklenburger ihre treibenden, auf den Punkt reduzierten Tech House Produktionen auf eine richtige Tanzfläche abfeuern. Nach einigen viel versprechenden Veröffentlichungen gelingt ihnen mit dem Titel „Everyday“, der 2009 auf dem heimischen Label Acker Records erscheint, der endgültige Durchbruch in die soundtechnische Oberliga. Grund hierfür sind zahllose Sessions im gemeinsamen Studio. Einmal verbarrikadieren sie sich für ganze vier Tage ohne Unterbrechung vor ihren Geräten, stellen während dessen den Titel „Am Utkieck“, der auf 3000° Records erschien, sowie ein sonnendurchflutetes Live Set fertig und tragen trotz vorübergehendem Verlust ihres Zeitgefühls und akutem Sauerstoffmangels keine ernsthaften geistigen Schäden davon. Diese bemerkenswerte Produktivität manifestiert sich derzeit in einer nicht abreißenden Veröffentlichungsreihe, die sich über die Labels Acker, SaT, 3000°, Finger Tracks, Superfancy und POPNorama erstreckt. Die unverkrampft- heitere Art dieser Produktionen wurde von zahlreichen Auflegern als wertvolle Bereicherung ihrer Sets entdeckt.
Neben der kurzweiligen Eigenständigkeit ihrer Veröffentlichungen erfreut sich auch der ausgetüftelte Liveauftritt der beiden beständig wachsender Beliebtheit. Zu Beginn des Jahres 2010 sind die Herren Schaufler & Zovsky fleißig mit den Arbeiten am Debütalbum beschäftigt, welches nun im April 2011 auf 3000° Records erschien.
Toby Dreher is being one half of the Dreher & Smart act, which is well known for the official remixes of
Depeche Mode ("Martyr") or Kollektiv Turmstrasse ("Grillen im Park"). They produced one of the
biggest hits of the summer season ("Call Of Banganzwe") which was licenced to Sven Väth`s "The
Sound Of The 10th Season" / Cocoon Rec.
Now Toby publish his first soloalbum "Freiluft", where he shows his skills about delivering high quality
modern electronic music. Rotary Cocktail Rec. presents 10 of Dreher`s finest tracks to date which
range from driving techno to electronica, from dub inspired to hypnotic techhouse. “Freiluft” will be
published as mixed liveset, as album package with all solo tracks (RCDIG004LP) and there will be a
remix package (RC035) with nice remixes of Kotelett & Zadak, Mark Broom and Marko Fürstenberg.
The electronic music scene is like a cloudless
night. Countless, equally brilliant stars light the sky. Many new acts are quickly discovered and
disappear soon afterwards, like streaking satellites or pulsing comets. Still others are like space junk, spinning aimlessly through the nether. There are a few, however, that shine brighter than the others and despite their perennial presence, continue to burn brightly. Following a supernova in the year 1999, the constellation Funkwerkstatt appeared on the fi rmament of the Party Galaxy. The project, called into life by Derrick Porter and Nicola John on their own label, Superfancy, is well known for its individual, fresh and novel style of electro, minimal and tech-house sounds. Numerous releases and remix projects, for fans of italo disco and kraftwerk sounds, are evidence of the artistically demanding accomplishments. Singer Dan Morro has woven his vocals into the instrumental tapestry of Derrick and Nicola since 2004, expanding the spectrum of the group‘s sound. Through their energetic live acts, the trio keeps winning the enthusiasm and sweat of their audiences. After countless gigs both in the party scene of their home region and beyond, they are setting off, like a celestial storm, to course through the national and international club universe.
"SkaZka Orchestra. Das Märchenorchester.
Die fast schon legendären Russen aus Berlin haben schon so manchen Club der Stadt in einen wahren Tanztempel verwandelt. Grundsätzlich schweißgetränkt, ehrlich und gutgelaunt erzählen sie ihre verrückten Märchen. Wilder Klezmer Sound trifft den Punk, elektronische Grooves vermischen sich mit Melodien aus dem Balkan. Ein Genuss fürs Ohr und Auge."
„ skaZka Orchestra presents a wild explosion of ska, klezmer and jazz with a shot of Russian melancholy. Skazka (Russian for fairy tale) is on a mission to tell quirky stories from all over the world. With double-bass, accordion, sax, drums and voices they bring the Russian soul to life, fusing together original and traditional melodies and modern rythms.
For the last five years skaZka Orchestra has been ripening in Berlin, a city bursting at its seams with a melting pot music scene, where musicians from East and West meet and let their creativity loose. Capturing the finest Russian dance-philosophy... May the vodka flow and the crowds go wild!”
"Vergesst alles, was einmal vorgaukelte ein Märchen zu sein. Denn das was SkaZka Orchestra (russ.: Marchen) erzählen, kommt aus der tiefen russischen Steppe und verbindet Tradition mit kantigen Aufbruchsversuchen, die noch nicht wissen, wo sie hingehören oder ankommen sollen. Alles ist auf dem Weg, immerzu und immer schneller. Wandel ist ihre Passion. Vielseitigkeit nur ein Wort in einem Meer aus Eindrucken, die sie auf die Reise schicken. Alles war sie wollen, ist alles was sie tun, und all das ist laut,unvorhersehbar und grundsätzlich genreübergreifend. Ihre Geschichten sind nicht selten vodkalastig, ihre Erscheinung schweißgetränkt und ihre Musik so widersprüchlich wie die melancholische Seele Russlands. Angekommen im musikalischen „melting pott“ des europäischen Widerspruchs erblühen SkaZka Orchestra in Berlin im Angesicht eines selbsterfundenen Antagonismus zwischen Jazz-Ska-Pop-Punk und Folk."
The result: a positive change of perception by electronics. Initially their sound was really hard grooving Detroit techno, influenced by artists like Plastikman, UR, Cybotron, Stacey Pullen and Aphex Twin. Under increasing influences from labels like Force Tracks, Raum Musik , Basic Channel, Echospace, Deep Chord or Plus8 their sound became more dubby and deep. In 2001/2002 they started to produce and dive into more projects with networks around the world. At the end of 2003 they started their own label Neurotron Music. In 2006 Neurotron got nominated on Qwartz electronic music award in Paris as best electronic music artist together with artists like Modeselektor or Sascha Funke. Neurotron has more than 50 releases out and tons of remixes on different labels.
BeSVENDSEN creates adventures. He creates escapes from the mundane monotony of everyday life, providing the golden key to the door of your imagination. From his circus-inspired maddening melodies, to his eerie harmonies and foot-tapping rhythms, every constituent of his music takes you out of your head, leaving your dancing body uninterrupted on the floor. It leaves your soul naked, free, and open to wherever BeSVENDSEN decides to take you. Eyes closed, prepare for an adventure unlike any you’ve experienced before. A return ticked is not guaranteed...
Over the years BeSVENDSEN has released music of different styles, from melodic crunch downbeat with Danish electronica artist RUMPISTOL, followed by progressive trance act Psyless Groove, to a solo project by the name Benny Berigan, which resulted in the 1930’s jazz inspired Swing-Tech release, “CARAVAN adaption EP”.
BeSVENDSENs LiveSet is a deep experimental MagicalMysteryDesertSwing-Tech journey. Using elements of live clarinet, vocal samples, percussion, cowbells and voicetransformers to twist the original versions of the tracks.
Go with the flow… and listen to your gut feeling while doing so! Dolph pays heed to this life wisdom. Whenever the young man from Berlin twists rhythms and sound structures around one another, his emotional gestures show a very noticeable disrespect towards the boundaries and conventions of music genres. By playing this expressive game he managed to take the hearts of profoundly fun-loving fans of Electronic Dance Music by storm.
The year is 2007. The beats from the home studio of a young Hip Hop enthusiast line up in a more and more straight pattern, forming a rhythm that comes with an irresistible catchiness. It is Electronic Dance Music indeed. However, it turns out to be really hard to pigeonhole the sound of Dolph any more precisely. There is sensual House pulsating among the rich bass lines. There are sharp and energetic Techno grooves twitching along the percussive backbone of the tracks. The next moment the sound dives down to the realm of electronic experimentalism, skipping around sparkling quotes from Pop, Hip Hop, film music or classic. The golden thread in this patchwork of rhythm and sound is a very emotional vibe, oscillating between playful happiness and dreamy melancholia.
Of course this experimental approach towards music production really lights up when played live on stage, lead by pure gut feeling and the feedback from the dance floor. Since 2010 Dolph refined this creative project more and more. At the same time he is incessantly producing music in the studio- be it solo or be it together with his long-year musician friend Meerkats under the moniker Peng Peng. In 2012 Acker Records discovers the independent talent of Dolph, a trait that makes him a kindred spirit. From now on he is part of the label from North East Germany that stands for positive gut feelings set to music.
Deutsche Version:
Hör auf deinen Bauch, wie es so schön heißt… Dolph beherzigt diese Philosophie sehr konsequent. Mit emotionaler Geste vertwistet der Wahlberliner Rhythmus- und Soundstrukturen, wobei er eine frivole Respektlosigkeit gegenüber Stilgrenzen und Genrekonventionen an den Tag legt. Mit seinem ausdrucksstarken Klangspiel ist es ihm gelungen, die Herzen tiefsinnig-spaßorientierter Liebhaber elektronischer Tanzmusik im Sturm zu erobern.
Es ist 2007. Die Beats, die aus dem Heimstudio eines Hip Hop-begeisterten jungen Neubrandenburgers rappeln, richten sich mehr und mehr gerade aus und erzeugen eine perfide Eingängigkeit, die unwillkürlich zur rhythmischen Bewegung anregt. Ja, es ist elektronische Tanzmusik- aber in eine kleinere Schublade will der Sound von Dolph nicht so recht passen. Da pulsiert sinnlicher House zwischen den Bässen und energetische Techno-Rhythmen zucken durchs perkussive Rückgrat der Titel. Doch im nächsten Moment taucht der Sound in experimentelle Gefilde ab, wo er um schillernde Zitate aus Pop, Hip Hop, Filmmusik oder Klassik tänzelt. Wie ein goldener Faden webt sich durch diesen Klangteppich eine stark gefühlsbetonte Note, die zwischen verspielter Heiterkeit und verträumter Melancholie oszilliert.
Dieser experimentelle Ansatz schreit natürlich geradezu nach einer spontanen Live-Umsetzung, bei der sich Dolph auf der Bühne von seinem Bauch dirigieren lässt. Seit 2010 hat er dieses kreative Projekt immer weiter ausgefeilt. Gleichzeitig ist er ungebrochen produktiv im Studio, sei es solo oder zusammen mit seinem Musikerfreund Meerkats als Peng Peng. Im Jahre 2012 entdeckt Acker Records das musikalische Talent von Dolph und in ihm einen Seelenverwandten. Fortan gehört er zur Familie des beliebten Mecklenburger Labels für gute Bauchgefühle.
THE MICRONAUT is a one-man orchestra. Tracks narrating with no need for speech, resembling a collage of electronica, samples, and live guitar. The guitar sets the point of departure: riffs evolve and are passed to synthesizer keys, note by note. A peculiar dynamic arises – a merging.
THE MICRONAUT – strives for a sound, which grants a playing ground, its very own space to each instrument: “I’d like to remain flexible, constantly surprising.” His music focuses on a combination of orchestral tunes and frisky beats. THE MICRONAUT converted his tracks into live beats that vivify and ask to dance. His set, bursting with energy, rose to a “Ostsee-Club” legend. Bookings with Apparat, Chris Korda, Kombinat 100, Paul Kalkbrenner, Asci Disco, Savas Piscalaidis, Ada, Notwist, Wighnomy Brothers, Metope, Jake Fairley and Phono followed. THE MICRONAUT’s live performance: enthusiastic, poignant, straightforward and energized – beyond common, beyond clubbing.Stefan Streck got about in music. Influences initially came from Grind- and Hardcore. After taking leave from the longtime project “Wojzech”, his current moniker MICRONAUT came into being: “I wanted to have a stab at varying kits without dropping the DIY conception.” His path took him to Ambient and Scoring in the late 90s. Simultaneously he began to yoke his passions – making and producing music. MICRONAUT became his platform.
As a founding member of the legendary quartet Kombinat100, Molle aka Mollono.Bass is a well known face within the scene since quite some time. His deep passion for electronic music caused the foundation of Acker Records in 2006, which he leads as its mastermind, as well as the launch of 3000° Records in 2008. And that’s still not enough: The always cheerful dude from the north-eastern German state of Mecklenburg is also involved in the projects Rundfunk3000 and Eulenhaupt & Mollenhauer. Behind the turntables as well as live, Mollono.Bass presents minimal Techhouse beats which directly aim the dance floor and therefore always contain a proper portion of bounce. The efficiency of his grooves has been proved by various successful productions and remixes on Acker and Ostwind Records. Also, Molle’s talent has already been smelled beyond the herring pond, a collaboration with Los Angeles resident Absurd Records will present a series of his tracks. Like already known from his productions for Kombinat100, Mollono.Bass embeds warm, groovy and driving drum sets into a dubby, harmonic and emotional soundscape. His organic tunes with a touch of atmospheric sounds take the listener on a journey through time and space. Who does not feel like dancing when listening to this music, should probably just stay at home!
Als Gründungsmitglied des legendären Quartetts Kombinat100 ist Molle aka Mollono.Bass schon seit einer ganzen Weile ein bekanntes Gesicht der Szene. Seine innige Leidenschaft für elektronische Musik führte 2006 zur Gründung des Labels Acker Records, hinter dem er als führender Kopf steht, sowie im Jahre 2008 zur Eröffnung von 3000° Records. Damit nicht genug: Auch in den Projekten Rundfunk3000 und Eulenhaupt & Mollenhauer mischt der stets gut gelaunte Mecklenburger im wahrsten Sinne des Wortes kräftig mit. Mit seinem Solo Projekt präsentiert Mollono.Bass live und an den Turntables minimale Techhouse Beatz, die für den Dancefloor konzipiert sind und somit ordentlich nach vorne gehen. Das beweisen eine Vielzahl erfolgreicher Veröffentlichungen auf Acker und Ostwind Records. Und auch jenseits des großen Teichs hat man sein Talent bereits gewittert, im Zuge einer Zusammenarbeit mit dem in Los Angeles ansässigen Absurd Records erscheint dort eine Reihe seiner Werke. Wie schon in seinen Produktionen mit Kombinat100, bettet Mollono.Bass warme, groovige und treibende Drumsets in ein dubbiges, harmonisches und emotionales Klanguniversum. Sein organischer Sound mit einem Hauch atmosphärischer Klänge entführt den Hörer auf eine Reise durch Raum und Zeit. Wer bei dieser Musik nicht die Lust zum Tanzen verspürt , sollte vielleicht einfach zu Hause bleiben!
1998 trafen sich in einer verrauchten Bar in Neustrelitz ( Mecklenburg ) drei junge Musiker und philosophierten über ihre neuesten musikalischen Eindrücke, über Synthesizer, Drummaschinen, Sequencer und fette Basselines. Als Jens, Molle und Henry feststellten, dass sich da immer mehr eine Idee entwickelt und sie nach ein, zwei sessions im damaligen home studio von Molle merkten das die Harmonie zwischen ihnen stimmt, stand der Entschluss fest: "Lasst uns zusammen ein Studio suchen und ein gemeinsames Projekt starten " Seitdem schraubten sie Nacht für Nacht in ihrem neuen kleinen Studio im Dachgeschoß, eines ehemaligen Kreis Kulturhauses in Neustrelitz an den Maschienen und suchten ihren eigenen Sound. Es sollte eine Mischung aus Dub, Techno und House mit ein wenig Popelementen sein, der Abwechslungsreich ist und ordentlich ins Tanzbein geht. . Die Jungs von Kombinat100 trafen im Jahr 2000 den blinden Musiker Mark, nachdem sie mit ihm zusammen einige studio sessions ausgelassen zelebrierten, stand das Konzept. Genau so wie die Sessions im Studio, wollen die Jungs auf der Bühne klingen. Einen jazzähnlichen Charakter sollte das Ganze haben, wo jeder Song klar definiert und doch jedes mal wieder neu interpretiert wird. Die Stimmungen des Publikums einfangen, verarbeiten und wieder zurück auf den Dance Floor geben. Kickende Bassdrums, dubige Grooves, schräge Harmonien, Melancholie sowie Euphorie vereint zu einem Rausch. Spannung halten, Spannung aufbauen und gezielte Explosionen auslösen, so sollte der Sound von Kombinat100 klingen. Jetzt mussten Auftritte her. Da Jens und Molle als Resident-DJ`s bei den damaligen SOS Partys in Neustrelitz spielten und Mitgründer des Fortschritt3000 e.V. (Jugend Kultur Verein) waren, lag es nah dort die ersten Gigs zu organisieren und den Sound vorm Publikum auszuprobieren. Die erste Promo CD ließ nicht lang auf sich warten und wurde prompt an das U-site System, der Crew hinter dem Fusion Festival, weitergereicht. Obwohl die Jungs nicht im Traum daran gedacht haben, auf dem für sie besten Festival in ihren Breitengraden, der Fusion, eine Chance zu bekommen, saß der Schock umso tiefer, als dann die Anfrage kam, ob sie nicht am Freitag früh um 11.00 Uhr nach Zion Train, einer ihrer musikalischen Legenden und Vorbilder, spielen können Im Rückblick betrachtet, war dies wohl der Startschuss für die erfolgreiche musikalische Laufbahn der vier Jungs. Es folgten Auftritte in Berlin in Clubs wie z.B. Sternradio, Watergate, Polar TV und 103 oder in Hamburg im Click, Wagenbau und Überseehafen. Weiter ging die Reise nach Rostock in den Speicher, JAZ, Mau und auf die MS Stubnitz, mit der sie auch unsere polnischen Freunde besuchten und beschallten. Nicht zu vergessen sind die Auftritte in Leipzig, Bremen und Mecklenburg-Land. 2004 brachten die Jungs vom Kombinat 100 ihre 1 platte " Tanz in den Mai " auf VMR Rec. es folgten dann einige relaeses auf Ostwind Rec. und 2006 gründeten sie ihr eigenes label ACKER RECORDS.
Coming out the background of Fortschritt3000 a new artist combination has risen. Mark Vogler and Molle aka Mollono.Bass of Kombinat100 have both spent to many nights in the studio working on new tracks. And what has come out this sleep deprivation is a brand new project named Rundfunk3000. Both will perform life on stage, while using a mixture from solo projects, Kombinat100 and new sound creations. Their credo is session so both will ride on house, techno and any other influence promising to be fun. Using instruments like Hammond, an old Melodica and the set of drum machines Rundfunk3000 promises music to celebrate – DANCE
Aus dem Umfeld von Fortschritt 3000 gibt es wieder ein neues Künstlergespann. Mark Vogler und Molle aka Mollono.Bass von Kombinat100 haben zusammen Nächte lang im Studio gesessen und an neuen Tracks geschraubt. Dabei entstanden ist ihr neues Projekt Rundfunk3000. Aber nicht nur neue Tracks werden sie life auf der Bühne performen, sondern auch Tracks von ihren Solo Projekten und Kombinat100 werden life zelebriert. Session ist das Wort das sie lieben und so klingt auch ihr neues Set, eine Mischung aus House, Techno und allem was Spaß macht. Zum Einsatz kommen Instrumente wie Hammond Orgel, Synthesizer und die alt bekannte Melodica, aber auch die Batterie von Drummaschinen darf natürlich nicht fehlen.
Wenn ein mecklenburger Vagabund und eine ghanaische Königin zusammentreffen, um ihre Liebe zur Musik in einem gemeinsamen Projekt erlebbar zu machen, gehen Augen und Ohren auf eine ganz besondere Reise – eine Reise auf der sich die elektronischen Klangkompositionen von MOLLONO.BASS mit den afrikanischen Beats, dem virtuosen Geigenspiel und der atemberaubenden Stimme von AVA ASANTE vereinen. Die bisherigen Wege der beiden hätten dabei verschiedener nicht sein können. Während das Herz von MOLLONO.BASS von Beginn an für die elektronische Musik schlug und Projekte wie Kombinat100 oder Rundfunk3000 hervorbrachte, waren die musikalischen Stationen von AVA ASANTE, der Urenkelin eines Ashanti Königs, sehr verschiedener Natur und reichen von Erfahrungen als Support für Zucchero oder Seal über Auftritte mit ihrer Band Yazzmeen als Tourbegleitung für Xavier Naidoo bis hin zum einem Dance-Soloprojekt unter dem Namen AVA ROCKS. Unter dem Dach von 3000grad vereinen sie nun ihre musikalischen Talente, um die tanzende Menge von Wustrow bis Accra mit einem mitreißenden Liveact zu verzaubern. Ihr werdet euch verlieben...
English Version:
If a mecklenburgian vagabond meets with a ghanaian queen, to share their love of music in a joint project, eyes and ears will be going on a very specific journey – a journey on which the electronic hymns of MOLLONO.BASS are melting into the african beats, the virtuosic violin and the breathtaking voice of AVA ASANTE. So far, the paths of the two could not have been more different. While the heart of MOLLONO.BASS beats with electronic music for ages and created projects like Kombinat100 or Rundfunk3000, the musical milestones of AVA ASANTE, the great-granddaughter of an Ashanti king, have been very diverse – going from experiences as support of Zucchero or Seal via gigs with her band Yazzmeen as backing group of Xavier Naidoo to a Dance solo project named AVA ROCKS. Now they join their musical talents under the umbrella of 3000grad to enchant the dancing crowd from Wustrow to Accra with a rousing liveact. You will fall in love…
see you on the dancefloor!
the two born-in-berlin toby and sascha met in the last year of the last millenium and quite fast was clear that they share the same passion for music, particularly to the electronic sounds. first steps in producing their own music were vinyls and two-three turntables plus dj mixer as their toys. always with a great sense of the moment and selection of tracks, playing as dj-duo their favourite cuts at numerous parties in berlin and aboard.
as they got together a studio in 2003 everything fell into place, from then on they quit their university studium due lack of time, fed themselves mainly with cookies and coffee and began to produce tracks. 2005 started through their project 'dreher & sm.art' where they played their own produced tracks far and wide in diverse festivals and several clubs.
their music falls not so easy in a cathegory and it always boosts with every party. descriptions like bold, dubby, trippy, dreamy & ecstatic fit all and at the same time. their discography evidence lots of published music, own tracks and remixes in labels such as acker, rotary cocktail, 3000°, werkstoff musik, dekadent, mute, ostwind, acker dub, cocoon, etc.
dreher & sm.art, who hasn´t yet, who wants again?
die beiden gebürtigen berliner toby und sascha lernten sich im letzten jahr des alten jahrtausends kennen und stellten sehr schnell fest das sie die gleiche leidenschaft für musik empfinden, insbesondere zu elektronischen klängen. trotz erster zaghaften erfahrungen im produzieren eigener musik waren schwarze pvc scheiben und zwei bis drei plattenspieler plus dj mixer ihre wichtigsten spielzeuge. immer mit dem gespür für das gewisse etwas, spielten sie als dj-duo ihre lieblingsmusik auf zahlreichen parties in berlin und anderswo.
als sie 2003 gemeinsam einen studioraum bezogen war es um sie geschehen. sascha und toby stellten wegen zeitmangel ihr studium ein, ernährten sich fortan nur noch von kaffee und keksen und fingen an eigene tracks zu produzieren. seit 2005 starten sie durch mit ihrem projekt dreher & sm.art wo sie ihre selbstproduzierten tracks land auf & land ab, auf diversen festivals und in zahlreichen clubs zum besten geben.
ihre musik passt nicht so recht in irgendwelche schubladen und ist stets eine bereicherung auf jeder party. bezeichnungen wie treibend, dubby, trippy, verträumt & extatisch sind allesamt und zugleich passend. ihre discografie weist zahlreiche eigene veröffentlichungen und remixe auf, labels wie acker, rotary cocktail, 3000°, werkstoff musik, dekadent, mute, ostwind, acker dub, cocoon, etc sind heimat vieler tracks der beiden.
dreher & sm.art, wer hat noch nicht, wer will nochmal?
see you on the dancefloor!
