Go with the flow… and listen to your gut feeling while doing so! Dolph pays heed to this life wisdom. Whenever the young man from Berlin twists rhythms and sound structures around one another, his emotional gestures show a very noticeable disrespect towards the boundaries and conventions of music genres. By playing this expressive game he managed to take the hearts of profoundly fun-loving fans of Electronic Dance Music by storm.

The year is 2007. The beats from the home studio of a young Hip Hop enthusiast line up in a more and more straight pattern, forming a rhythm that comes with an irresistible catchiness. It is Electronic Dance Music indeed. However, it turns out to be really hard to pigeonhole the sound of Dolph any more precisely. There is sensual House pulsating among the rich bass lines. There are sharp and energetic Techno grooves twitching along the percussive backbone of the tracks. The next moment the sound dives down to the realm of electronic experimentalism, skipping around sparkling quotes from Pop, Hip Hop, film music or classic. The golden thread in this patchwork of rhythm and sound is a very emotional vibe, oscillating between playful happiness and dreamy melancholia.

Of course this experimental approach towards music production really lights up when played live on stage, lead by pure gut feeling and the feedback from the dance floor. Since 2010 Dolph refined this creative project more and more. At the same time he is incessantly producing music in the studio- be it solo or be it together with his long-year musician friend Meerkats under the moniker Peng Peng. In 2012 Acker Records discovers the independent talent of Dolph, a trait that makes him a kindred spirit. From now on he is part of the label from North East Germany that stands for positive gut feelings set to music.


Deutsche Version:

Hör auf deinen Bauch, wie es so schön heißt… Dolph beherzigt diese Philosophie sehr konsequent. Mit emotionaler Geste vertwistet der Wahlberliner Rhythmus- und Soundstrukturen, wobei er eine frivole Respektlosigkeit gegenüber Stilgrenzen und Genrekonventionen an den Tag legt. Mit seinem ausdrucksstarken Klangspiel ist es ihm gelungen, die Herzen tiefsinnig-spaßorientierter Liebhaber elektronischer Tanzmusik im Sturm zu erobern.

Es ist 2007. Die Beats, die aus dem Heimstudio eines Hip Hop-begeisterten jungen Neubrandenburgers rappeln, richten sich mehr und mehr gerade aus und erzeugen eine perfide Eingängigkeit, die unwillkürlich zur rhythmischen Bewegung anregt. Ja, es ist elektronische Tanzmusik- aber in eine kleinere Schublade will der Sound von Dolph nicht so recht passen. Da pulsiert sinnlicher House zwischen den Bässen und energetische Techno-Rhythmen zucken durchs perkussive Rückgrat der Titel. Doch im nächsten Moment taucht der Sound in experimentelle Gefilde ab, wo er um schillernde Zitate aus Pop, Hip Hop, Filmmusik oder Klassik tänzelt. Wie ein goldener Faden webt sich durch diesen Klangteppich eine stark gefühlsbetonte Note, die zwischen verspielter Heiterkeit und verträumter Melancholie oszilliert.

Dieser experimentelle Ansatz schreit natürlich geradezu nach einer spontanen Live-Umsetzung, bei der sich Dolph auf der Bühne von seinem Bauch dirigieren lässt. Seit 2010 hat er dieses kreative Projekt immer weiter ausgefeilt. Gleichzeitig ist er ungebrochen produktiv im Studio, sei es solo oder zusammen mit seinem Musikerfreund Meerkats als Peng Peng. Im Jahre 2012 entdeckt Acker Records das musikalische Talent von Dolph und in ihm einen Seelenverwandten. Fortan gehört er zur Familie des beliebten Mecklenburger Labels für gute Bauchgefühle.

Mollono.Bass & AVA Asante

True to the adage that opposites attract, the Mecklenburgian vagabond Mollono.Bass and the Ghanaian queen AVA Asante are the perfect combination to transform any stage into a human volcano. Within three years after their memorable live performance at Fusion Festival they travelled the open-air landscape from California to the Middle East and the clubs from Wustrow to Paris – spreading their joy and love to many countries and cultures.

Although live only gives them selected occasions to share intensive studio time, those moments of joint production are creating exceptional tracks like Mamazita or Feeling Good – modern hymns that combine the 3000 beat ideas of Mollono.Bass with the african sounds of AVA Asante. Curious how an energetic combination of violin and vocals melt into an impulsive electronic live set? Come and see – and you don’t want them stop playing...

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Getreu dem Sprichwort ’Gegensätze ziehen sich an’ sind der mecklenburger Vagabund Mollono.Bass und die ghanaische Königin AVA Asante die perfekte Kombination, um jede Bu?hne in einen menschlichen Vulkan zu verwandeln. In den drei Jahren nach ihrem unvergesslichen Liveauftritt auf dem Fusion Festival bereisten sie die Openair-Landschaft von Kalifornien bis in den Nahen Osten und die Clubs von Wustrow bis Paris – und haben damit ihre Freude und Liebe in vielen Ländern und Kulturen gestreut.

Das Leben schenkt ihnen zwar nur ausgewählte Gelegenheiten zu intensiver gemeinsamer Studiozeit, jedoch entstehen in genau diesen Momenten außergewöhnliche Tracks wie Mamazita oder Feeling Good - moderne Hymnen, die die 3000 Beatideen von Mollono.Bass mit den afrikanischen Klängen von AVA Asante verbinden.

Monolink (only for Showcases)

Singer-Songwriter und Electro-Produzent. Für viele mag sich das nach zwei gegensätzlichen Ecken moderner Musikkultur anhören. Vermutlich ist Monolink genau deshalb so einzigartig – er ist nämlich beides. Mit spielerischer Leichtigkeit verbindet er die erzählerische Klangkunst eines Songs mit der Schubkraft elektronischer Rhythmen. Gitarrenakkorde mischen sich mit synthetischen Flächen, hypnotische Bassmassage trifft auf gefühlsbetonte Gesangsparts, leidenschaftliche Körperlichkeit auf großes Kopfkino.

Singer-songwriter and Electronic music producer. To many that might sound like two very different aspects of modern sound culture - which in turn makes Monolink a fascinating character, because he's both rolled into one. His style seamlessly connects the narrative structure of a song with the compelling forward thrust of electronic rhythms. Guitar chords merge into synthetic pad sounds, hypnotic bass vibrations meet emotional vocal parts, passionate physicality meets sublime stimulation for the mind.

SkaZka Orchestra

Skazka-Orchestra ist Brandungstanzen in Rettungsweste, ist lachende Gesichter in tosenden Wellen russischer Offbeats, Kreuzseen im Sturm der Bläser, volle Nacht voraus, im Seegang verschütteter Vodka, kein Land in Sicht und niemand dabei, den das kümmert. Skazka ist Tanzen bis es hell wird. Seetüchtigkeit vorausgesetzt.
Die Band ist seit 2008 unterwegs und hat mit zwei Studioalben und über 800 Konzerten in Deutschland und Europa treues Tanzpublikum erspielt. Musikalisch ist SkaZka Orchestra grenzenlos, erlaubt ist was Spaß macht, von Ska über Klezmer, Jazz bis hin zu den  Techno- und Drum´n Bass Beats , die auf Akkordeon, Trompete und Posaune akustisch intoniert werden , ein einzigartiger Mix auf hohem Niveau. SkaZka besitzt die Fähigkeit alle mitzureißen, vom Raver bis zum Rechtsanwalt!

So liest sich auch die Liste der Auftrittsorte: Clubs in Berlin und Deutschland, illegale Kellerpartys und Kneipen, Semper Oper in Dresden, Technofestivals, Live-  Konzerte im Radio, Theater- und Fernsehproduktionen.

An Skazka Orchestra dürfte in nächster Zeit niemand, der sich für gute handgemachte Musik interessiert, vorbeikommen.

Peng Peng

Peng Peng – That's how it sounds when a dance floor is hit by a double strike of sudden pressure. When this happens, the lower sound spectrum boosts from the speakers like a seismic force of nature, creating a vibe that is dark and dirty. Whereas the higher sound spectrum is like a weightless counterpart, full of subtle melodies and trippy rhythm fragments. Peng Peng – Music that hits your head, that hits your feet, and that goes straight to your heart.

There's a good reason why the groove of Peng Peng is so dynamic and ever-evolving. It's the result of an ongoing duel between two creative minds, shooting ideas and inspiration at one another. Both of them are already well known in the world of electronic dance music. There's Dolph, a long-year Hip Hop and Slow Electronica producer who eventually started a successful career on the 4-to-the-floor circuit. And there's Meerkats, an expert on dance floor dynamics thanks to his extensive experience as a DJ and party-goer. Nowadays based in Berlin the two of them share a deep passion for black humour, for minor chords, and for badass car subwoofers. The perfect basis for friendship – and for a music project that stands out. One moment it's a casual House groove, the next moment it turns into delirious ecstasy. Then again there's serious hypnotism going on somewhere between minimalist rhythms and monumental bass lines, and a few minutes later the listener is surrounded by explosive Funk. The most consequent elements in the sound of Peng Peng are inventiveness and ongoing modulation – and that's why it is just made for extensive liveacts.

Kundan Lal

 worldhack, mashdown, hausmüll, schillauto, fuzzbop, bucketchiprock, work-livebalance, clubflat, nightrider, raga, midimal, vielgötterei, schleifen, hard dub, dreamscapes, frankensteinmusik, entspannungsbogen, monotonous


This is a story about pleasantly unusual things, about the bass pressure of Dub and Reggae, about the ritual loss of control at Electro parties, and about a loft bed in East Germany. This is the story of jPattersson.


It's the carefree ruckus of some kids playing on the street that wakes a prospective music teacher from his afternoon nap on a summer day in 2012. He’s awake now, but at the same moment he starts dreaming: About a sound that is just as positive and energetic, that is bursting with joy of life. A sound that disrespects norms and standards in the most innocent way. A sound he wants to produce right now, using the name jPattersson: PROGADUB.

What does it sound like? Well, sometimes jPattersson is dubby, dope and extremely laid-back, and sometimes he's obsessed with driving electronic rhythms. Sometimes his sound is reminiscent of Reggae or Dub, and sometimes it's catchy club grooves. Sometimes his tracks are dominated by synthetic tunes, and sometimes they oscillate freely around the sound of his trumpet or his voice. Obviously he created his own little genre: PROGaDUB. His debut album on Acker Records gives an entertaining impression of how multifaceted this style is, and as a part of the illustrious 3000° Travelling Circus jPattersson's liveact stirs blissful turmoil on a growing number of dance floors around the world.



Im Folgenden geht’s um angenehm ungewohnte Sachen, um den wohligen Bassdruck von Dub und Reggae, um die Narrenfreiheit von Electro, und um ein Hochbett in Halle. Es ist die Geschichte von jPattersson.

An einem Sommertag im Jahre 2012 wird ein angehender Musiklehrer vom sorgenfreien Krawall auf der Straße spielender Kinder aus seinem Mittagsschlaf geweckt. Im selben Moment hat er einen Traum: Den Traum von einem Sound, der den gleichen Elan, die gleiche ungezügelte Lebensfreude verbreitet. Ein Sound, der Normen und Standards mit unschuldiger Respektlosigkeit begegnet. Ein Sound, den er ab sofort unter dem Namen jPattersson produzieren will: PROGADUB.

Wie sich das anhört? Mal ist jPattersson dubbig und tiefenentspannt, mal von treibender elektronischer Rhythmik besessen. Mal klingt er nach Reggae oder Dub, mal nach clubbiger Tanzmusik. Mal stehen synthetische Klänge im Vordergrund, mal der Klang seiner Trompete oder seiner Stimme. Und so hat der Gute sein eigenes kleines Genre geschaffen: PROGaDUB. Das Debüt-Album auf Acker Records bietet dafür eine kurzweilige Werkschau und als Künstler des 3000Grad Wanderzirkus sorgt jPattersson auch live immer öfter für Furore auf den Tanzflächen dieses Planeten.


Coming out the background of Fortschritt3000 a new artist combination has risen. Mark Vogler and Molle aka Mollono.Bass of Kombinat100 have both spent to many nights in the studio working on new tracks. And what has come out this sleep deprivation is a brand new project named Rundfunk3000. Both will perform life on stage, while using a mixture from solo projects, Kombinat100 and new sound creations. Their credo is session so both will ride on house, techno and any other influence promising to be fun. Using instruments like Hammond, an old Melodica and the set of drum machines Rundfunk3000 promises music to celebrate – DANCE


Aus dem Umfeld von Fortschritt 3000 gibt es wieder ein neues Künstlergespann. Mark Vogler und Molle aka Mollono.Bass von Kombinat100 haben zusammen Nächte lang im Studio gesessen und an neuen Tracks geschraubt. Dabei entstanden ist ihr neues Projekt Rundfunk3000. Aber nicht nur neue Tracks werden sie life auf der  Bühne performen, sondern auch Tracks von ihren Solo Projekten und Kombinat100 werden life zelebriert. Session ist das Wort das sie lieben und so klingt auch ihr neues Set, eine Mischung aus House, Techno und allem was Spaß macht. Zum Einsatz kommen Instrumente wie Hammond Orgel, Synthesizer  und die alt bekannte Melodica, aber auch die Batterie von Drummaschinen darf natürlich nicht fehlen.

Be Svendsen

Be Svendsen produces organic, tech-style music, painting tonal stories that invoke a rusty key to the door of your imagination. His live performances takes audiences on a profound experimental journey, that spellbinds and unites people in celebration.

Pulsating with a grasp for the present, and resounding in a gesture towards the eternal, Be Svendsen's music is ideal when experienced in the outdoors.

Deeply passionate in his work to perfect the listener's journey, Be Svendsen contrives to create musical adventures, which beckon with familiar elements, while pushing you further into unknown territory. As stated by a fan:

 “It’s like being taken by the hand and lead gently into the unsafe” 



During extensive touring, performing at clubs and festivals with highlights such as Fusion (2011-2012-2013), BOOM Festival and 3000, Be Svendsen's live set has developed into a melting pot of hypnotic and mad desert-circus-shaman-cowboy- techno incorporating live instruments such as his signature synth drum.

His performance allows audiences to celebrate the light and dark parts of existence and it never fails to create an intense shared experience that evokes big smiles and open hearts on the dance floor.

Kombinat 100

1998 trafen sich in einer verrauchten Bar in Neustrelitz ( Mecklenburg ) drei junge Musiker und philosophierten über ihre neuesten musikalischen Eindrücke, über Synthesizer, Drummaschinen, Sequencer und fette Basselines. Als Jens, Molle und Henry feststellten, dass sich da immer mehr eine Idee entwickelt und sie nach ein, zwei sessions im damaligen home studio von Molle merkten das die Harmonie zwischen ihnen stimmt, stand der Entschluss fest: "Lasst uns zusammen ein Studio suchen und ein gemeinsames Projekt starten " Seitdem schraubten sie Nacht für Nacht in ihrem neuen kleinen Studio im Dachgeschoß, eines ehemaligen Kreis Kulturhauses in Neustrelitz an den Maschienen und suchten ihren eigenen Sound. Es sollte eine Mischung aus Dub, Techno und House mit ein wenig Popelementen sein, der Abwechslungsreich ist und ordentlich ins Tanzbein geht. . Die Jungs von Kombinat100 trafen im Jahr 2000 den blinden Musiker Mark, nachdem sie mit ihm zusammen einige studio sessions ausgelassen zelebrierten, stand das Konzept. Genau so wie die Sessions im Studio, wollen die Jungs auf der Bühne klingen. Einen jazzähnlichen Charakter sollte das Ganze haben, wo jeder Song klar definiert und doch jedes mal wieder neu interpretiert wird. Die Stimmungen des Publikums einfangen, verarbeiten und wieder zurück auf den Dance Floor geben. Kickende Bassdrums, dubige Grooves, schräge Harmonien, Melancholie sowie Euphorie vereint zu einem Rausch. Spannung halten, Spannung aufbauen und gezielte Explosionen auslösen, so sollte der Sound von Kombinat100 klingen. Jetzt mussten Auftritte her. Da Jens und Molle als Resident-DJ`s bei den damaligen SOS Partys in Neustrelitz spielten und Mitgründer des Fortschritt3000 e.V. (Jugend Kultur Verein) waren, lag es nah dort die ersten Gigs zu organisieren und den Sound vorm Publikum auszuprobieren. Die erste Promo CD ließ nicht lang auf sich warten und wurde prompt an das U-site System, der Crew hinter dem Fusion Festival, weitergereicht. Obwohl die Jungs nicht im Traum daran gedacht haben, auf dem für sie besten Festival in ihren Breitengraden, der Fusion, eine Chance zu bekommen, saß der Schock umso tiefer, als dann die Anfrage kam, ob sie nicht am Freitag früh um 11.00 Uhr nach Zion Train, einer ihrer musikalischen Legenden und Vorbilder, spielen können Im Rückblick betrachtet, war dies wohl der Startschuss für die erfolgreiche musikalische Laufbahn der vier Jungs. Es folgten Auftritte in Berlin in Clubs wie z.B. Sternradio, Watergate, Polar TV und 103 oder in Hamburg im Click, Wagenbau und Überseehafen. Weiter ging die Reise nach Rostock in den Speicher, JAZ, Mau und auf die MS Stubnitz, mit der sie auch unsere polnischen Freunde besuchten und beschallten. Nicht zu vergessen sind die Auftritte in Leipzig, Bremen und Mecklenburg-Land. 2004 brachten die Jungs vom Kombinat 100 ihre 1 platte " Tanz in den Mai " auf VMR Rec. es folgten dann einige relaeses auf Ostwind Rec. und 2006 gründeten sie ihr eigenes label ACKER RECORDS.

Konfetti Klub Ensemble

Ist das eine Band, die zu einem DJ improvisiert? Oder ein elektronischer Live Act, der seine Grooves unter das muntere Treiben einer Band streut? Fragen wie diese sind während eines Auftritts des Konfetti Klub Ensemble schnell vergessen. Denn die illustre Truppe saugt dich mit der Dynamik eines Staubsaugers ins Hier & Jetzt der Tanzfläche. Und da wird bekanntlich nicht mehr gefragt, sondern einfach nur gemacht. Was zwischen Computer, Schlagzeug, Rasseln, Saxophon, Flöte und Posaune entsteht, klingt wie jenes goldene Glitzern, das im Sommer auf dem Meer zu beobachten ist. Im Bereich der handgespielten Instrumente geht von Polka bis Pogo, von Dub bis World Music wirklich alles, während das Ryhtmusgerüst mit digitaler Präzision auf die Zwölf zielt.


Is it a band improvising with a DJ? Is it an electronic live act that got caught in a spontaneous jam session with a band? Questions like these are just as common during a gig of the Konfetti Klub Ensemble as they are almost instantly forgotten - because the illustrious combo vacuums you straight into the Here & Now of the dancefloor. And as you know, this place is not about questions - it’s all about feelings. What happens in the dynamic interplay of computer, drums, rattles, saxophone, flute and trombone sounds like the golden ripples that occur on the surface of the sea on hot summer days. The hand-played instruments create anything from Pogo to Polka, from Dub to World Music, while the digital rhythm section is set to full-throttle forward drive.

Herrhausen & Treindl

Euphorischer Müßiggang und Zeitlupen-Ekstase: Zwischen den schleppenden Beats von Herrhausen & Treindl entwickelt sich eine geradezu magische Zugkraft. Kennengelernt haben sich die beiden im Tonstudio, wo sie 2012 noch den perfekten Sound für andere suchten. Schnell stellte sich heraus, dass ihr kreatives Potential damit noch nicht erschöpft war. Die ersten gemeinsamen Studio-Sessions erwiesen sich als dementsprechend produktiv, der musikalische Background der beiden Berliner als große Inspiration. Treindl trommelte sich zuvor nämlich durch die Rhythmen von Funk bis Hip Hop und Herrhausen tourte als junger Spund mit einer Ska Combo durch die Welt. Zusammen stehen sie für entschleunigte Grooves und vielschichtig-verschlungene Arrangements. Ein Sound, der den Nerv der Clubs und Festivals unserer Zeit trifft - Hochstimmung für den frühen Morgen!

Laid-back euphoria and slow-motion ecstasy: The music of Herrhausen & Treindl comes with rather low BPM count, but with an extremely high catchiness and danceability. It was 2012 when the two of them met in a recording studio, back then still in search of the perfect sound for others. They quickly realized that at the end of their working days there was still a whole lot of creative energy left. Their first mutual sessions turned out to be extremely productive, their musical backgrounds turned out to be a great source of inspiration. Treindl used to play the drums, exploring rhythmic structures from Funk to Hip Hop and beyond, while Herrhausen was touring with a Ska combo as a young chap. Together they combine a slow movement approach with complex arrangements, creating a style of electronic music that takes festival and party dancefloors by storm – early morning sound as glorious as it gets!

Seth Schwarz

Often it's those who enter the scene from a different background who take the evolution of music to the next level. Instead of suffering from tunnel vision they are full of open-minded curiosity. Seth Schwarz is one of them. His powerful productions meet the expectations of the dance floor, but at the same time they break the circle of imitation and repetition. By merging the concepts of electronic music and classic composition he creates mighty bangers of truly symphonic dimensions. Instead of being a teenage club junkie and afterhour addict, Seth dedicated a great part of his youth to classical music. That's a really good thing for his liver function, and that's an even better thing for his creative style. It's not unusual for him to record up to 70 instrumental tracks for a new production - each one hand-played, of course. Classical music composition meets the clubby bounce of a kick drum: The result is extremely catchy and has a unique feeling of flowing elegance.

Oft sind es Quereinsteiger, die eine Disziplin ganz besonders bereichern. Denn anstelle von Tunnelblick haben sie eine Vision, sehen sie überall spannende neue Möglichkeiten. Seth Schwarz ist so ein Quereinsteiger. Seine treibenden Produktionen erfüllen die Erwartung der Tanzfläche, brechen aber gleichzeitig aus der ewigen Wiederkehr des immer gleichen aus und entwickeln sich zu raffinierten Dachabrissen von wahrlich symphonischem Ausmaß. Anstatt schon als Halbwüchsiger zum Stammpublikum von Clubs und Afterhours zu gehören, widmete Seth einen Großteil seiner Jugend der klassischen Musik. Davon profitieren heute nicht nur seine Leberwerte, sondern vor allem seine Produktionen: Für die spielt er schon einmal bis zu 70 Instrumentspuren ein – von Hand, versteht sich. Klassische Kompositionstechnik vermischt sich mit dem clubbigen Rumms einer Kickdrum und erzeugt rhythmisch-melodische Eingängigkeit von fließender Eleganz.


As a founding member of the legendary quartet Kombinat100, Molle aka Mollono.Bass is a well known face within the scene since quite some time. His deep passion for electronic music caused the foundation of Acker Records in 2006, which he leads as its mastermind, as well as the launch of 3000° Records in 2008. And that’s still not enough: The always cheerful dude from the north-eastern German state of Mecklenburg is also involved in the projects Rundfunk3000 and Eulenhaupt & Mollenhauer. Behind the turntables as well as live, Mollono.Bass presents minimal Techhouse beats which directly aim the dance floor and therefore always contain a proper portion of bounce. The efficiency of his grooves has been proved by various successful productions and remixes on Acker and Ostwind Records. Also, Molle’s talent has already been smelled beyond the herring pond, a collaboration with Los Angeles resident Absurd Records will present a series of his tracks. Like already known from his productions for Kombinat100, Mollono.Bass embeds warm, groovy and driving drum sets into a dubby, harmonic and emotional soundscape. His organic tunes with a touch of atmospheric sounds take the listener on a journey through time and space. Who does not feel like dancing when listening to this music, should probably just stay at home!

Als Gründungsmitglied des legendären Quartetts Kombinat100 ist Molle aka Mollono.Bass schon seit einer ganzen Weile ein bekanntes Gesicht der Szene. Seine innige Leidenschaft für elektronische Musik führte 2006 zur Gründung des Labels Acker Records, hinter dem er als führender Kopf steht, sowie im Jahre 2008 zur Eröffnung von 3000° Records. Damit nicht genug: Auch in den Projekten Rundfunk3000 und Eulenhaupt & Mollenhauer mischt der stets gut gelaunte Mecklenburger im wahrsten Sinne des Wortes kräftig mit. Mit seinem Solo Projekt präsentiert Mollono.Bass live und an den Turntables minimale Techhouse Beatz, die für den Dancefloor konzipiert sind und somit ordentlich nach vorne gehen. Das beweisen eine Vielzahl erfolgreicher Veröffentlichungen auf Acker und Ostwind Records. Und auch jenseits des großen Teichs hat man sein Talent bereits gewittert, im Zuge einer Zusammenarbeit mit dem in Los Angeles ansässigen Absurd Records erscheint dort eine Reihe seiner Werke. Wie schon in seinen Produktionen mit Kombinat100, bettet Mollono.Bass warme, groovige und treibende Drumsets in ein dubbiges, harmonisches und emotionales Klanguniversum. Sein organischer Sound mit einem Hauch atmosphärischer Klänge entführt den Hörer auf eine Reise durch Raum und Zeit. Wer bei dieser Musik nicht die Lust zum Tanzen verspürt , sollte vielleicht einfach zu Hause bleiben!

The Micronaut

THE MICRONAUT is a one-man orchestra. Tracks narrating with no need for speech, resembling a collage of electronica, samples, and live guitar. The guitar sets the point of departure: riffs evolve and are passed to synthesizer keys, note by note. A peculiar dynamic arises – a merging.

THE MICRONAUT – strives for a sound, which grants a playing ground, its very own space to each instrument: “I’d like to remain flexible, constantly surprising.” His music focuses on a combination of orchestral tunes and frisky beats. THE MICRONAUT converted his tracks into live beats that vivify and ask to dance. His set, bursting with energy, rose to a “Ostsee-Club” legend. Bookings with Apparat, Chris Korda, Kombinat 100, Paul Kalkbrenner, Asci Disco, Savas Piscalaidis, Ada, Notwist, Wighnomy Brothers, Metope, Jake Fairley and Phono followed. THE MICRONAUT’s live performance: enthusiastic, poignant, straightforward and energized – beyond common, beyond clubbing.Stefan Streck got about in music. Influences initially came from Grind- and Hardcore. After taking leave from the longtime project “Wojzech”, his current moniker MICRONAUT came into being: “I wanted to have a stab at varying kits without dropping the DIY conception.” His path took him to Ambient and Scoring in the late 90s. Simultaneously he began to yoke his passions – making and producing music. MICRONAUT became his platform.